吴文渊者，颇普通，文章却写得好些，书阅甚少，无以言论些高深之术，不可多语于文学之流。以我短目之寸光，文学即语言之学，有何用？以为其用乃高深吾人所言之语，甚者可以之为欺术。我却不愿如此贱其用，却游于其美妙间。
一品红是我心中的一盏灯
——班吴文渊
“笔法不错，可惜了，结构仍是这么差。恐怕这次，能够给你写的便只有它了。它没有太多结构，以你现在的技术，它可以胜任”……眯了眼的不知是那弥漫的烟雾，还是无奈的泪滴。书法老师的话胜过了纷杂无序的雨滴声，望眼微抬，眼前那张为书法比赛而备的“一”字格外刺眼，似乎正以它的简单结构而讽刺我那糟糕的字构。
（作者的第一段是场景式开头，我们在课堂上举过《羚羊木雕》的例子，它的开头就很精彩：“那只羚羊哪里去了？”作品的矛盾瞬间激发出来，吸引读者。）
雨仍弹跃于窗台之上，四溅。灰黑的天幕被绵延的墨云挤压着，延展着令人窒息的紧张感。世界，便这么被一场雨掩匿了光彩，黯淡不论于时间亦是空间，皆盘踞着人们的心。
（适时的景物描写，表达作者情感。景物描写的技巧是小说仿格，建议参照俄罗斯文学如《猎人笔记》和张爱玲的作品，里面的景物描写各有特点。俄罗斯文学在景物描写上善于铺展宏图，把自然景色放在恢弘的文学结构中。张爱玲的景物描写是教堂彩色玻璃，灵活的比喻折射出精彩的文法。）
“奇怪，那花竟在开着。”门外踱入了母亲，说着，走近。似乎欲携着我去看看。我沉默着，以无力的步伐走至窗边。
那花真在开着，不幸的是，它竟开于这雨天，人们的心最暗的时候。不过它也是仅愿为我们带来色泽的——多么鲜艳的色泽！似乎是于雨下盛发的烟火，那团团的烈焰带着生命的温度，喷薄着力与美。雨永远淋不灭它。几次的雨敲在花瓣上，几次欲落下的花瓣终还是挺立在花盆中。露水已然沾满花瓣，花瓣却不因沉重而垂头，似乎努力地生存下去——尽管自己可能下一秒就被打落。
（这一句话是颜色写法的灵活再运用，让颜色动起来！）
母亲望了望花，细语道：“知道为何它的花不会被雨打去吗？”因为它根本就没有花。别忘了，其名叫一品红。“
此话似乎震溃了我的心——原本以为的花确是叶子，原来真相一直匿于表象之下，它不过是一株叶子，这就是它的命运，它不论多么努力地“开放”，真相一出，它的花瓣，它的美丽与灼红，不过皆为一普通的叶。就像叶子，衬着的是他人的绚丽。
然而这时，母亲的话打断了我：“它虽是叶子，但它也没有去因为自己的身份而放弃与自卑。反之，它奋力地变红，变成自己想活的样子，不论命运怎么无情地嘲笑它‘不是花’；不论观者愿不愿意欣赏它；亦不论那阴雨天中无情的雨滴，有没有摧残它。它总是努力地走着自己的路——一条自己无法选择的路，可它做到了自己可以选择的事——那便是以一副‘也无风雨也无晴’的姿态，开出了自己的灿烂。”
（由“一品红”引发的感想，疗愈书法比赛的伤痛，这种写法比较常见，但是要对症下药，不能生搬硬套，最好的方式还是形成逻辑闭环，就是二者折叠来写。这种写法可参考作者的下一段。）
再望望窗外的一品红，我的心倏而被其燃起了一片殷红的火焰。结构不好，不就是那“限制”了开放的叶吗？书法比赛的“一”字，不就是窗外的一场雨吗?只要心中这份努力开花的信念之火不灭，我又怎么会被淋灭呢？
于是点起一盏灯，再继续练习那为绿叶之红花而备的“一”字。
（受了《藤野先生》结尾段的启发，活学活用，结构完整，构思精良。）
BrennaLiu
